衡水網站制作：經典之所以能成為經典，就因為它的價值不在于一時一地，總能給人常看常新之感。6月21日晚，由孫道臨、王丹鳳、張瑞芳、黃宗英主演的《家》2K修復版亮相上海影城。恰逢巴金誕辰115年，這部經典文學作品影視改編的標桿之作，來得正是時候。

 

電影《家》中這段話，是巴金原著中的名言。而“我控訴”這三個字則源自法國著名作家左拉在《震旦報》上致法國總統公開信的標題“J'accuse”（我控訴）。

多年來，教科書將《家》和對“封建禮教”的批判緊緊聯系在了一起，深深烙印在萬千學子的腦海之中。時光飛逝，“封建禮教”早已不復存在。那么，今天我們又該如何看待《家》？難道說，它只是用來憶苦思甜的工具，是地地道道的“出土文物”？

修復版《家》的一大優勢，無疑是更清晰的畫質。感謝工作人員的辛勤付出，讓所有觀眾感受到了那些真正意義上的“老戲骨”令人贊嘆的演技。或許，這也是文學改編電影的一大優勢所在。

 

衡水網站制作：王丹鳳飾演鳴鳳

如果說巴金原作更偏重于對思想、對觀念的闡釋，那么電影《家》則讓我們近距離觀察到一個個活生生的人物。高覺新，一個心地善良卻又膽小懦弱、優柔寡斷的青年，被孫道臨賦予了嶄新的藝術生命力。這一角色如此生動，以至于讓我一時想不起，這位老藝術家也曾塑造過剛正不阿、堅強不屈的形象——永不消逝的李俠。

盡管老電影特有的拿腔拿調多少會讓觀眾感到有些不適應，但孫道臨光憑表情和眼神的細微變化就能讓我們感受到人物內心的掙扎，這不能不讓人感到贊嘆。由此也不難理解，電影《家》為何砍掉了小說中的大量枝蔓，而將焦點集中于大少爺覺新的悲劇人生上。

 

衡水網站制作：孫道臨（左）飾演高覺新，張瑞芳飾演李瑞玨

和三弟覺慧一樣，覺新也是一位受過啟蒙教育的新青年。然而，他為何沒能反抗家庭、反抗命運，像他的兄弟一樣勇敢出走？“標準”答案大概是覺新的“作揖主義”與“無抵抗主義”。不過，事實真是這樣嗎？

在二弟和三弟商量如何對抗專制家族時，在有意無意之間說出了大實話——“離開家后，沒有錢，該怎么辦呢？”這實在是一個“娜拉出走”式的經典命題。所謂家族專制壓迫的實質，是經濟、社會地位的不平衡。梅小姐、瑞鈺、鳴鳳等被侮辱與被損害的女性，無不因此難逃厄運。

今天，家族專制自然已經成了一個過時的概念。然而，如果說當年覺新和瑞鈺的結合是為了鞏固家族關系的無奈之舉，那么眼下為了防止階層滑落而流行的“中國式相親”，則是主動為之。滄海桑田之后，“門當戶對”重新成為被認可的婚姻前提，這實在是頗為值得玩味的。

 

衡水網站制作：電影《家》海報

這種矛盾，也體現在巴金的人生觀上。他反對專制家族對人性的壓迫，但又依戀中國傳統家庭帶來的溫暖。所以，覺慧出走所具有的象征意義，也是模糊的。表面上看，他的勇敢是振奮人心的。但是，他應該走向何方、他走得到底對不對，對于這些問題，巴金也無法給出明確的答案。進而言之，走出了一個“家”，又該如何創造一個新的“家”？如今的國人，能否自信地回答？

《家》的誕生，是中國社會從前現代走向現代的產物。現代生活的重要標志，就是個人意識的覺醒。隨之而來的，必然是自由和責任之間的沖突。這也是為什么，覺新比覺慧更有人物魅力和角色深度的原因。

鳴鳳之死，看似是一場悲劇化的誤會，實質卻是作者有意為覺慧開脫，讓其保持道德層面上的純潔性。別忘了，覺慧會與在文化水平、社會見識等諸方面差距較大的鳴鳳相愛，本就是巴金一手創設的空中樓閣。所以，比起平面化、理想化的進步青年，進退兩難、不知所措的覺新才是國人在社會轉型期中的真實寫照。

明知高老太爺死后的點主儀式是迷信活動，卻不愿得罪其他家族成員，與其說這是覺新個人性格的懦弱，不如說這是中國傳統文化的特性。個人自由和家族親情之間，如何取舍？個體意識和集體意識之間，孰輕孰重？千百年過去了，這些關系在今天真的被理順了嗎？

在電影結尾，伴隨著慷慨激昂的背景音樂，覺慧終于正式走上了反抗的道路。但與之相比，更讓我久久難忘的，是孫道臨，也是覺新那張充滿糾結、痛苦的面孔。