音樂高考培訓教你如何唱歌

閱讀 ?·? 發布日期 2020-12-30 16:28 ?·? admin

音樂高考培訓:教你如何唱歌續三高考音樂藝考培訓教你如何唱歌續三四、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

音樂高考培訓教你如何唱歌

歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、喉頭和聲帶
在音樂高考培訓看來，喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1）“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2）用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑?。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。音樂高考培訓認為中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、關于換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
練發聲是基礎，每天都要堅持練，但是時間不要太長，注意保護嗓子。
基礎是關鍵，氣的控制是唱歌最基礎的部分之一，要經常聯系氣息的控制，請注意，歌聲是靠氣發出的，靠嗓子的那是吼.....發氣的位置大體位于人體的腹部，就是常說的丹田，而氣上升要到額頭附近，氣要長而勻，經常做深呼吸對這方面也很有幫助，畢竟肺活量是唱歌的重要保障。這些都要經常聯系才可以體會的到，并不是一朝一夕能解決的。
堅持是提高的關鍵，很多美聲歌手每天都會堅持這樣的基礎練習，有了好的底子，樓房才能蓋的高。
了解自己的音域和音色特點，這個要在練習的過程中慢慢體會。不要唱不適合自己的歌曲，當然音域和嗓音也是可以變化的，注意一些小技巧，可以適當模仿一些歌手的技巧來唱。建議用耳機聽，可以捕捉到細微的唱法。
注意保護嗓子，不要吃過刺激的食物，比如辣的，否則會使你的聲音發生改變，對你的聲線產生不利影響。
從現在開始,我會經常的發些關于美聲唱法的帖子,不要以為美聲跟你們唱的通俗沒關系,其實美聲和通俗是有很多相同的地方的,唱好美聲就可以說自己也可以唱好通俗了!
美聲唱法的聲部分類(與通俗基本一樣)
1.觀察歌唱者的音域
音域是只一個人所唱出的最低音到最高音之間的距離.一般來說,聲部越高,音域也就越高,聲部低音域也就低了,一般人沒有訓練過的時候只可以唱8度多一個點,但經過我的訓練后可以達到2個8度左右或更高~~嘿嘿~
各聲部音域大體在這里:+代表高1個8度-代表低1個8度
女高音:1=C1到6+或1++以上
女中音:1=C6-到4+或6+
女低音:1=C4-到4+以上
男高音:1=C1到7+或1++
男中音:1=C6-到4+或6+以上
男低音:1=C4-到2+或4+以上(男聲實際低8度)
世界上還有些全能的歌唱家,他們的音域突破了以往的限制,有的可以達到3-4個8度
●錯誤的聲音及糾正
歌唱發聲時，由于歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是由于壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，后者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見于學民族唱法的歌手，是由于軟腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬腭上。
3，喊叫。多見于通俗歌手，是由于聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由于追求聲音松弛放松過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。糾正可練頓音或跳音，最后說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
.歌曲的演繹是需要很多方面表現的
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
B.理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
C.開口與吐詞
說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距?；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
影視音樂專業考生需要知道的一些問題
影視音樂專業是最近一些年新興開設的一門藝術專業課程，國外的起步比較早，在國內的一些院校開設還是近幾年的事兒。主要是北京電影學院等一些院校有這個專業。應為行業面窄，屬于冷門專業，相對于報考的學生也不太多，這倒是一個對于熱愛音樂的考生的一個機會。
下面，我們就此專業的考試考生需要注意的一些問題，做一個重點的分析。我們說的影視音樂專業，其實是分電視音樂和電影音樂。而影視和音樂本身就屬于兩獨立的藝術種類，但是這兩個藝術種類又有交叉和相對獨立的特性，比如我們看電影和看電視的時候，每當音樂想起，我們似乎并不注意，音樂的存在，但是自己已經被感染了。
可以說，音樂與影視的結合屬于相得益彰，而影視音樂既有一般音樂藝術運動的普遍規律與共同性，又受影視節目具體內容的制約，具有結構上的特殊性。這種影視音樂結構的特殊性表現在：
影視音樂不象舞臺演出的音樂節目那樣，追求自身的旋律美、節奏美與音響上的美感，它必須依據特定電視節目主題思想的要求，把自身做為一種“有意味的形式”(貝爾)與電視畫面、有聲語言、音響有序結合，互滲互補融為一體，才能提高電視節目的整體效果。這就決定了大多數的電視音樂，更確切地說，是電視節目中的電視配樂，具有了結構上的不完整性。我們知道，一首交響樂作品的長度可以是幾十分鐘，一首音樂小品的長度也要三、五分鐘，而電視音樂有時只需要15秒，30秒鐘的時間就足夠了。這樣的話，音樂就不必要非得有一個主題的呈示、發展、再現這樣一個過程，我們只用幾個奏型或者一個樂句就可以了。在考試中，有時候會讓我們看一段影視資料然后編一段音樂作品。
舉個例子，在湖北電視臺有一部作品《話說新農村》，這里，節目反映了湖北農村，如何改變平困落后的面貌，最終靠著農民勤勞的雙手脫貧致富的故事。故事中有一座山阻隔著，與外界的交通很不方便，閉塞。但是村里的老少爺們卻并不向命運屈服，他們拿起鐵錘、锨鎬、前赴后繼、一代接一代，開始了他們當代愚公開山筑路、向貧窮宣戰的偉大事業。我們看看，畫面是逆光，村民們黑色的剪影，在山上揮舞著鐵錘，身后是落日的余輝，慢動作；音樂我用的是幾個固定音高“咚……咚……咚……”音樂節奏較慢，混響和回聲比較大，弦樂襯托，營造了一種空谷回聲的藝術效果，比較貼切地應和了人們欣賞畫面時的心理節奏。如果說，我換一段音樂，用貝多芬的“命運”主題，不是也迎合了整個電視節目的主題嗎？但是“命運”主題的激昂與躁動與畫面的慢動作不符，更不符合人們觀賞時的心理節奏，不如“空谷回聲”的音樂效果有意境。所以說，電視音樂的選擇受節目主題思想、電視畫面的影響很大。而我選用的音樂呢？它其實只是一首樂曲開始前，蓄勢待發的一個小前奏，是一個不完整的音樂結構。以上舉例論證的是音樂結構的不完整性，還有一點是音樂欣賞聽覺上的不完整性。有了這樣的經驗，我們在具體創作考試的時候就不會犯方向性的錯誤。
但具體到影視音樂，電視音樂和電影音樂還有一些區別、比如電視，一般會有解說、音響同屬于電視藝術中的聲音元素。電視音樂與解說、音響又有著極強的溶合性，如果結合得好，可以達到“珠聯碧合”渾然一體的藝術效果。最后由幾把提琴漸弱處理，有一種云淡風輕的感覺，使觀眾的心理輕松暢快，如同長舒了一口氣一般。再加上播音員前期錄解說時就預感到了這里后期要配樂，所以將這段文字讀得很美，很有詩意，與后期音樂水乳交融，天衣無縫。說些題外話，為部里做配樂，時常會聽出來有些播音員的聲音或甜美或老成持重與后期音樂編輯選定的音樂相“溶”；而有些播音員的聲音不帶“情”，雖然也是口齒伶俐，音調高昂，卻很難找到與他們的聲音相“溶”的音樂。音樂編輯后期千挑萬選，換了好多首曲目，但仍感覺解說與音樂是“兩張皮”。而電影音樂更多的是配合電影的情節和劇情需要，其中大多數要做的是理解劇情和劇中人物的命運以及電影主題思想等。
總之，對于音樂音樂專業的考生來講，音樂基礎知識，一定要強。應為這門專業考的主要還是考生的創作能力，所以經常試著做一些曲子，搜集一些音樂素材，用一些材料編一些曲子，做到考試的時候有儲備心不慌，是很重要的一條。
因為專業比較冷漠，考生在報名的時候一定要選好學校，有些非專業院校如果也開設這樣的課程，可能就業會有問題，考生在這點上要多做一些事前調查。
給自己充分自信
音樂類一般的統考的科目為“聲樂演唱”、“樂器演奏”、“樂理”和“視唱練耳”四門，凡報考或兼報音樂學（含音樂教育）專業的考生必須參加全部四門科目的考試；若考生僅報考音樂表演專業，除“樂理”、“視唱練耳”兩科為必考科目外，可根據本人專長選擇參加“聲樂演唱”、“樂器演奏”兩科中的一科應試。
面試科目考試開始前30分鐘考生必須在考場外集合，由監考人員統一帶入候考室，考試開始后即禁止考生進入候考室；筆試科目考試開考15分鐘后不準考生進入考場，開考60分鐘后考生方可交卷離場。參加“聲樂演唱”科考試考生可自帶伴奏或自彈自唱，但不得使用音像制品作伴奏。
心態:考生不必驚慌，統考作為資格考，目的是排除一些基礎太差的學生，防止他們盲目趕考，估計大多數有實力的學生都能過關。只要平時刻苦練習，考試一般不會出現大起大落，而考官也希望看到有自信心的考生。因此在考試的前幾周，考生要盡量讓自己心靜，相信自己是最優秀的。
臨場發揮:這幾年總的感覺是，藝術類招考，越來越重視文化分的含金量。一些成績不好想通過藝考來走高考捷徑的學生應該引起足夠注意。同時像音樂表演類等專業，專業考試時臨場發揮是非常重要的，考試一般只需七八分鐘就能出結果，臨場的心理素質很關鍵，事先備考時要注意多加訓練，考試時發揮出理想的水平。
事先合伴奏:凡參加聲樂專業考試(不論主、副考）的考生，考試當天可自行攜帶鋼琴伴奏人員進考場參加考試，但一律不可用音響制品作伴奏。應該提醒的是，對于事先沒有合過伴奏的考生而言，不僅要熟悉演唱曲目的旋律，對鋼琴伴奏曲也應該做到“心中有譜”，建議事先找來伴奏老師，在考試之前將伴奏配合好。如果沒有自帶鋼琴伴奏，在考試開始前，也可以和現場伴奏老師商量好演唱的快慢。
身體:在音樂高考培訓看來由于考試時的氣候屬于冬季，天氣變化較大，參加“聲樂演唱”及“樂器演奏”的考生需注意預防感冒，并注意休息，加強手部的保護，以免影響嗓音和器樂的彈吹奏的效果。

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